By Filippo Biagianti and Massimiliano Studer 

I owe this fundamental encounter with the Special on Orson Welles to an article that Gianni Rondolino wrote for La Stampa on August 13^th 2013. It was his piece of writing that helped me discover the name of Ciro Giorgini. I met the scholar of Welles in Pordenone on October 13^th 2013, the day after the worldwide Premiére of Too much Johnson. Since the very first moments of our meeting he showed such an unusual helpfulness and generosity. He immediately told me about a festival on Orson Welles – which we already had occasion to speak of in the past - organised by Obraz Cinestudio and Paolo Mereghetti. I shared with him my first impressions on the movie and told him I reckon it was “the missing link” of Welles career. He agreed with me and started a long discussion about Welles and his own obsession about this master of cinema. As I went back to Milan I called Ciro several times and we defined the contents of the interview; we decided we would meet in Rome on February 2014. Ciro Giorgini, employed in RAI since mid ’80s, is one of the historic pillars of RAI cult television show Fuori Orario: cose (mai) viste. He realized, among many others, a Special Mr Arkadin, that was broadcasted by RAI 3 in 1992, and helped all scholars to realize that different versions of that movie existed. He is considered one of the most important experts of Orson Welles in Italy, but he is often contacted by experts abroad for advices on the American film-maker. We owe to Giorgini, among the rest, an original documentary dedicated to the Italian period of Orson Welles. In 1992 Giorgini, together with Gianfranco Giagni and Maia Borelli, realized Rosabella, la storia italiana di Orson Welles, which gathers numberless interviews to technicians and co-workers of the American film-maker during his twenty-year stay in Belpaese. That work drew the attention of many researchers, because, till then, nobody had thought of telling this important piece of Welles’s life. Nonetheless it is in 2013 that Giorgini’s name echoes around the world. He, in fact, takes credit for the discovery of long-lost considered movie Too much Johnson (1938). During the worldwide Premiére in Pordenone, on October 9^th 2013, his name, pronounced by Paolo Cherchi Usai, rings out within the immense hall of Teatro Verdi before 800 people flocked from all over the world to admire this little jewel, that has been thought to be lost since 1970.

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The interview we are presenting is a short version of a two-hour meeting at Ciro Giorgini’s home in Rome. Filippo Biagianti and I thought it might be interesting to draw viewers’ attention to what Giorgini revealed on Too much Johnson. We would like to pinpoint some passages of that interview. Firstly Giorgini speaks about his contribution in discovering the film in details; the identification occurred under very special events that remind us of a detective story. Furthermore, the most interesting and never previously released details are about the copy of the movie that was shown in Pordenone. The fire of the Madrid probably never happened and the version assembled by Welles himself for the friends that paid visit to him was completely different from the one that was found in Italy.

Enjoy the view

Massimiliano Studer

(English translation from Italian language by Matteo Daffi)

Ciro Giorgini

CREDITS AND ACKNOWLEDGEMENTS

From a research project by: Massimiliano Studer

Video shooting: Filippo Biagianti

Video montage: Filippo Biagianti e Massimiliano Studer

Music: Panamerican (2014) Music and lyrics by Pitch Dark

English subtitles: Carolyn Burke

Scenes taken from:

Too much Johnson (1938) by Orson Welles. Cinemazero, Pordenone / La Cineteca del Friuli, Gemona / George Eastman House, Rochester, NY

Rosabella, la storia Italiana di Orson Welles (1993), by Gianfranco Giagni, Ciro Giorgini e Maia Borelli

A Production: Formacinema

Special thanks to:

Ciro Giorgini e Silvia Vallario

Paolo Cherchi Usai, Piero Colussi, Livio Jacob e Giuliana Puppin de Le Giornate del Cinema Muto  di Pordenone 

Annette Melville della National Film Preservation Foundation, U.S. Congress, Washington DC (USA)

(Licenza Creative Commons·Attribuzione - Non commerciale - Condividi allo stesso modo 3.0 Italia)

DAVIDE FERRARIO: IL CINEMA DI ORSON WELLES

In vista dello Speciale dedicato ad Orson Welles, siamo riusciti ad intervistare il regista, sceneggiatore e produttore cinematografico indipendente Davide Ferrario. Ma perché intervistarlo su Orson Welles? La risposta si trova nella sua biografia. Per anni, infatti, Davide Ferrario si è occupato di cinema nella veste di critico e per diverso tempo ha svolto la professione di distributore cinematografico di importanti autori tra cui Rainer Werner Fassbinder, su cui ha scritto anche il Castoro nr 102 a lui dedicato, Wim Wenders e Andrzej Wajda. Già negli anni '70 gestiva la programmazione di un cineclub di Bergamo, il Laboratorio '80 dove conobbe il cinema di Orson Welles anche grazie alla celeberrima personale completa su Welles organizzata nel 1977 da Paolo Mereghetti e l’Obraz Cinestudio di Milano. Fu una folgorazione che portò Ferrario a pensare di dedicare i suoi studi al regista di Citizen Kane. Da questa passione nacque un romanzo, Dissolvenza al nero, pubblicato nel 1994 da Longanesi il cui protagonista era proprio Orson Welles. Nonostante lo scarso successo italiano, il romanzo venne invece tradotto in cinque lingue e la Miramax acquistò i diritti per trasformarlo in un film ad alto budget. Davide Ferrario continuò i suoi studi sul regista e nel 1996 realizzò, per l’emittente Tele +, un documentario basato, in parte, sulle informazioni raccolte durante la stesura del romanzo. Grazie a questi studi, Ferrario viene, non di rado, invitato a partecipare a convegni e tavole rotonde su Welles. Per tutte queste ragioni ho ritenuto che la sua originale prospettiva di critico e regista potesse contribuire in modo significativo alla comprensione degli aspetti più importanti del cinema di Orson Welles. Ferrario si è dimostrato una persona assai compente in materia e ha manifestato, in più occasioni, una generosità e una disponibilità davvero sorprendenti. Le riprese dell’intervista sono state realizzate da Emanuele Marcello all’interno del DAMS di Torino nella mattina del 20 dicembre 2013. Devo soprattutto al sempre disponibile e generoso Franco Prono la realizzazione di questo prodotto editoriale: senza il suo supporto e la sua mediazione sarebbe stato molto difficile realizzare l’incontro con Ferrario. Per rendere maggiormente fruibile l’intervista video, ho provveduto alla stesura di una versione scritta a cui ho aggiunto delle note che meglio spiegassero ed integrassero alcuni passaggi: è visionabile nel file pdf allegato.

L'intervista è divisa in tre parti.

Parte 1: Il mio incontro con Orson Welles; Teatro e radio nella carriera di Welles; I miei studi su Welles: romanzo e documentario

Parte 2: I due piani sequenza de L'infernale Quinlan; La cinecamera Cameflex ne L'infernale Quinlan; La ricecatezza fotografica: le obraz dinamiche di Orson Welles

Parte 3: It's all true: il capolavoro incompiuto di Orson Welles; Le attrici di Welles. Sensualità e sessualità nel suo cinema; Falstaf (1965), l'ultimo capolavoro shakespeariano di Orson Welles

Regia, montaggio, elaborazione domande e conduzione intervista: Massimiliano Studer

Riprese: Emanuele Marcello

Musica: Fons will fix it by Remus

(Licenza Creative Commons·Attribuzione - Non commerciale - Condividi allo stesso modo 3.0 Italia)

Allegati:

File	Descrizione	Dimensione del File
Ferarrio_cinema di Orson Welles.pdf	Intervista a Davide Ferrario: il cinema di Orson Welles. Con note. Di Massimiliano Studer	395 kB